こんにちは。久しぶりの投稿になってしまいました。
その間、

私は一人前のアレクサンダーテクニーク教師と名乗ってよろしい、と校長ジェレミー チャンスからお墨付きをいただき、

アレクサンダーテクニーク教師養成コースを修了いたしました。

2015年8月から

鳥取県米子市から飛行機に乗って

新宿(当時)のアレクサンダーテクニークの学校ボディチャンス、教師養成コースに通い始め(のちに目黒校と、たまに大阪校に)、

4年と一月かけて課せられた修行を終えました。

卒業式は12月ですが。

教師となってひと月

わたしに何が出来るか、どうお役に立てるのか模索中です。動きながら考えています。

自分自身の変化と成長を振り返ってみます。

どんな変化があったのかを書き出すとそりゃもう、キリがないくらいたくさんスペースが必要ですが

例をいくつか挙げると

膝への負担軽減にと医者に勧められた杖を使って歩行しなくて良くなり、なんならジョギングしようかと思いながら大型犬との1時間の散歩を楽しんでいる。

二ヶ月に一度くらいひどい腰痛に襲われ職場の同僚や家族にたくさん迷惑をかけていたことが嘘のように。気づいたら寝込むような腰痛は皆無。少し痛みだしても回避する術を心得た。

10年前、いやフルートを学ぶ現役の大学生の頃にも荷が重かった曲でも、これまで、何につまづいていたのだろうと思えるほどスラスラ吹けている。。音色も呼吸も指も良くなっている。加えて年齢を重ねてわかってきたような曲の解釈も加わり、つまり、格段に上手くなっている(当社比)。しかも疲れしらず。還暦過ぎてもまだまだ進化中。

本番前や演奏中の緊張、唇の震えがなくなっている。ワクワクしかない。

演奏だけでなく、色々な困難に直面した時でも俯瞰して物事を見て、行動の順序立てが出来るようになり、あたふたしなくなっている。

キーッ！と腹が立って叫びだしたくなるようなことがなくなったし、人に腹を立てて攻撃したり批判したりするようなことがあまりなくなった(そう言う人でした)、と自分では思っている。

とまあ、いいことづくめで

だからこのわたしが学んでいるアレクサンダーテクニークを人に勧めずにはいられないのです。

余生を静かに楽しむような年齢になってきているにもかかわらず、貴重な残り少ない時間とお金とエネルギーを使っても決して無駄ではなかった、本当にこの道を選んで努力してきてよかったと思っています。

もちろん学びは永遠に続きます。必ずみなさまに還元いたします。今後ともよろしくお願いいたします。

アレクサンダーテクニーク学びの次の段階へ！

今月から、私の通っているアレクサンダーテクニークの学校BODYCHANCEの教師養成コースで第二段階と呼ばれる段階に入ることになりました。

これは、

第一段階（身体の動きやしくみについて2年間、動きと思考の関係や物事を行うための思考のプロセスについて2年間、教え方についての基本的なことを2年間、）を学び終えた人が、アレクサンダーテクニークを教えることをさらに深く学び実践力をつけるコースです。

第一段階の各コースは同時に履修したり、ひとつづつ取っていったりできるので、最短2年、最長6年かかるのですが、わたしは3年かけて修了しました。

わたしは30年以上公立小中学校の音楽教諭として生きてきましたので人に教えることに慣れています。その後も大学で専攻していたフルートの講師としていろいろなところで教えていますし、臨時的に中学校音楽教師の仕事もお手伝いしたり、初任者の授業実践指導を行うこともあります。地域の公民館の音楽講座などでも演奏しながら教えることもあります。

言ってみれば教えることはベテランなのです。(自分でいうの、はずかし。）

その私がここにきて、BODYCHANCEで学び、「教える」ということのあり方について大きく考えを変えることになりました。そして今、次の段階に入り、その考えを実践に移すことになったのです。

教えるようになる前に、幼い時からずっと、教わってきました。親や学校や個人レッスン、お稽古事、塾、だれかに尋ねたり、行きがかりで、など、人から教えられることは生まれてからずーっと続いてきています。その中で多くは、指導者の「ダメ」から、始まっています。

「あー、そんなことしちゃお洋服が汚れちゃうでしょ！」

「息を吸うとき、肩を挙げないで！」

「唇はそんなに力を入れないで吹きなさい」

教わるほうも、

「今日のレッスン、わたくしといたしましては何とか練習して、そこそこできるようにはなった気がするのですが、未熟者のこのわたくしのこと、数々の至らないところがあるに違いないので、それはどこらへんで、どう直せばよいのか、教えていただきたい。」というダメ出しを求めてレッスンに通います。それはとても当たり前のことと思っていました。

それ以外の方法など考えもしませんでした。そして教えるようになった時、やはり教わったように教えているのです。

教えない教え

Tomyから学んだこと

トミー　トンプソンさんはBODYCHANCEにちょくちょく教えにいらっしゃる海外ディレクターで世界20か国で教える世界的なアレクサンダー教師。アメリカの方です。

（彼に限らず私が習ったすべてのアレクサンダー教師も言っていることですが）彼はこう言こういました。

伝統的レッスンで行われる、間違っている人の、間違いを指摘するやり方とは違って

どんなことをやっていたとしても、その人はその人であり、することは先生ではなく、生徒が決めること。

こうあるべき、と先生が一つの定義をしたら、そしてそれを生徒がそう従ったら、お互い満足かもしれないけれど、今後、様々なことが起きるかもしれない、そのことにその定義で対応できうるものでないかもしれない。

その定義は先生だけのもの。

こうもあり得る、かも（こうあるべき、ではなく）。

これは提案で、その提案を受け入れるかどうか、いくつかの提案から選ぶのは生徒なのだと。

ちょっと面倒くさいな、回りくどいな、効率悪いな、よくない選択をするかもしれないのに無責任だな、という気持ちが少し湧きました。

苦労して体得した先達からの教えを生徒にストレートに教えていくことはいけないことなのかなあ、ダメも含めて、と、疑問にも思いました。

あ、でも伝統芸能の師匠は決して定義や結論を真っ先に弟子に教えたりしないな、自分で試行錯誤させるところを見守っているイメージだね、そういうことか。

頭の中は少し混乱してはいましたが言わんとするところは理解できましたし、強烈にインプットされ、頭のどこかにいつもありました。

しかし、なかなか、そういったアプローチはできず、目先の気になるところにフォーカスし、あ、それではやっちゃダメ、それではなく、こう。という従来型の教え方をし続けてきました。

ケンさんのレッスンから学んだこと

数日前の授業で歌う人のアクティビティレッスンを見ました。先生は安納献（ケンさん）

歌うとき息を吸うときに、猫背になる、腕(肩かも）が身体の内側に巻き込む、という悩みを解決したいという望みを持っている人でした。

ケンさんがいくつかの提案を次々とし、それを実験してみることを繰り返し、次第に声はよくなっている、つまり、身体の使い方がよくなってきて発声にいい影響を与えているようでした。

でも、腕、肩の改善はあまりないように見受けられました。

レッスンの後、質問しました。

「腕、肩の問題はあまり改善されていないように見受けられますが、直接、腕や肩の問題に触れないのですか？」

するとケンさんは

「私たちは生徒さんに対して、

今、これでOK、あれでもOK、これもできていてこれでもOK!　のスタンスを取ります。

あれができていない、これがダメ、これはやめて、

を教える側が　思っただけで、トゲがでる。

その人のOKがダメになっちゃう。

我々のお仕事は

１．（頭と脊椎の協調作用をベストに導く）協調屋さん

２．生徒さんの学びの環境を整えてあげる人

なのです。

いくつかの提案で生徒さんが選択し、探求を続け望みに向かっていくいい環境を保ってあげることが大切で、まだ、ここができていない、などという否定的なことを少しでも言ったり思ったりするだけで、生徒さんはそれを感じてしまい、だいなしになってしまうんです。」

それを聞いてトミーさんの言葉を思い出しました。

もちろん、否定形を使わずに提案し続けるというセオリーは学んできていて知っていますが実際のレッスンの中でそれを体得できたのです。

今をすべて受け入れ、肯定し、さらに新たな提案を加え選択してもらうことを続けるなかで、生徒さんは自分の力で、探求をつづけ、獲得していくのです。

せっかくいいレッスンだったのにおろかな質問をしたために、レッスンを受けた本人は傷ついてダメになってしまわないか、心配です。ごめんなさい。でも、その場にいた人たちはそれでいいお話が聞けて良かったと思うので、許してください。教えることを学ぶティーチングメソッドのクラスなので。短時間に確実に身体の使い方はよくなってきたプロセスも学べましたし。ありがとうございました。

順子さんのレッスン

自分の3年間をふりかえると、一番たくさん授業をうけた

嶋村順子さん

から教わったやり方、アクティビティレッスン、すべて私を受け入れて提案してくれていたじゃないですか。

いつも安心できる平和な空間だったのはすべてOK、今が自分史上最高なんだ、と言い続けてくれたからじゃないの。

ダメ、じゃなく肯定してくれた結果、格段に自分は進歩でき、多くのことを獲得できた気がします。

私もそんな教師になりたい、と30年以上教師をしてきた私がまるで少女のようにキラキラしています。

先月、関西で演奏する機会をいただきました。

このコンサートを終えて、私は『演奏すること』『人に聴いていただくこと』について考え方を大きく変えることになりました。衝撃的事件といってもいいくらいの。

高齢者施設に入所されているご夫婦で、プライベートコンサートを企画した方のお世話でお邪魔いたしました。

甥のテノール歌手、山本耕平　をかわいがってくださる、私の父(彼の祖父）の80年来の友人であるその方のために

92歳の父と甥が、同郷で東京で活躍中のピアニストの　中ノ森めぐみさんを引き連れて、（たまたま二人とも米子市に帰省中でした）関西に向かうというので、運転手を引き受けたのです。

きっと、父が私も音楽をやっていることを話したのでしょう、娘さんもごいっしょなら、少し演奏してください、とお声かけくださり、厚かましくも２曲ほど演奏させていただいたのです。

これは中庭の一つですが、それはもう立派な施設で入所者の方々もおそらく華々しい現役生活を終えられたハイソサエティな人々だと思われます。

私は宝くじが当たらない限りご縁のないところです。

施設内で出会うすべての入所者の方は施設内を歩いているだけなのに、きちんとした服装で、アクセサリーもお化粧もヘアもきちんとしていらっしゃいます。

そんな施設内のホールで演奏いたしました。

甥は楽しいトークと、イタリアから持ち帰ったばかりの本格的なオペラアリアやカンツォーネを披露し、大盛り上がりで満足していただきました。

間で休憩がてら、と申し上げてｸﾞﾉｰのアベマリアなどをフルートで演奏しました。後で伺ったら、たいそう喜んでいただき、中には涙を流して聞き入ってくださった方もあったと後日ご丁寧なお礼状が届きました。

主催した奥様は

「わたしたちは本物に飢えているんです。もう、そういうものに触れることはかなわないかと思っていました。この施設でも年に何度か、施設側が企画したコンサートがあります。でもほとんどが、旬を過ぎた人たちや、老人だから、と昭和歌謡を歌ってくれるバリトン歌手とか･････。みなさん、本当によろこんできださいましたよ、お礼の電話が私たちの部屋にひきりなしです。」と。

ここにいらっしゃる多くの方は、おそらく一流の演奏家のコンサートに親しんで暮らしてきて来られたり、海外に行っていいものに触れてこられた方々です。お年を召した方というくくりで、こちらの思うイメージで提供することは本当に失礼なことなのだと知ったのです。

でも、施設が高級だから、というだけではなく気づいたのです。

人生を長く経験なさった方々は、それぞれにいろいろな豊かな経験を積んでこられた方々です。

それぞれに感性を磨いてこられ、最終ステージに到達されてきた方々なのです。

高齢の方だから、こうだろう、と乏しい想像力で音楽を提供することは罪なこと、私のおごりでもあるのではないか。と思えてきました。

そして、演奏をお客様に聴いていただくとは、どういうことなのかということを考えました。

聴く人はそれぞれ違った人生を歩んでいて、その経験の内容も長さもそれぞれです。こちらがこうだろう、と想像すらできないことです。

そして、

豊かで長い時間経験を重ねてきた人も、若く、経験も浅い幼い人も音楽を聴いた時に感じるこころはどんなものか人それぞれなのです。一人一人が自分の受け止め方をするするだけなのです。

演奏する人がそれをたぶん、こういう人だから、こう受け止めるだろう、などと限定することはできないはずなのです。それは奢りかもしれない。

演奏者は真摯な態度で作品から発信される情報を素直に受け止め表現するだけ。こうやったらウケるなどは邪心かもしれない。もっとピュアできちんと作品に向かい、ベストをつくす、そこから聴く人は自分の感性でそれを感じ取る、それだけ。

ああ、もっと、もっとまじめに真剣に音楽に向き合わなくては！

素敵な場所で、素敵なコンサートに参加させていただいただけでなく、私の演奏家として（あつかましいですけど）の考え方をアップデートさせていただくことができた貴重な経験でした。